Текст подготовили: Валентин Бакуменко, Дарья Гоманилова, Елизавета Косых

| март 2023

Какой софт выбрать, какой техникой пользоваться? Где учиться? Что делать, чтобы быть в курсе трендов 3D-дизайна? Мы узнали у 3D-дизайнеров, что нужно для того, чтобы начать работу в этой сфере и составили небольшой стартер-пак для начинающих дизайнеров.

Полезные каналы

— На YouTube очень много годных авторов: Алексей Брин, Илья Капустин, Greyscalegorilla, Corridor Digital. На других площадках смотрю просто по хэштегам в зависимости от того, что именно хочу посмотреть. Это помогает держать руку на пульсе и искать новые идеи.

Как и где учиться

— С одной стороны — универсального ответа нет, всё слишком индивидуально. Много зависит от профессионального бэкграунда и личного мировоззрения. Я, вот, быстро вошёл в свою нынешнюю профессию, но ведь до этого я занимался видеосъёмкой, режиссурой и написанием сценариев — всё это послужило мне сильным подспорьем в том, чтобы стать моушн-дизайнером.

С другой стороны — одного бэкграунда мало: я приходил после работы в районе семи вечера, садился за свой простенький ноутбук и учился, изучал, экспериментировал. В 21:30 уходил спать, просыпался в 4:30 утра и снова учился, затем к девяти ехал на работу. По выходным и вовсе уделял почти всё время обучению. Так что без личной мотивации и понимания целей, я бы далеко не ушёл и забросил идею на зачатке.

Хороший специалист далеко не всегда хороший учитель

— Для начала рекомендую погрузиться в курсы для новичков на «Вольнице» («Супер Сила», Cinema 4d & Redshift) и Videosmile («Супер Иллюстратор», «Супер АЕ», «Супер Cinema 4d»). Там есть бесплатные пробные модули на несколько уроков — этого будет вполне достаточно чтобы изучить кнопочки, основные функции и понять импонирует ли преподаватель, подходит ли по голосу, манере изложения и т.п.

После пары лет практики однозначно нужно идти в BDSR (Broadcast Design References. — Прим. ред.) — там плотная такая, крепкая база, основа основ для специалистов по 3d, моушену и бродкасту. Совсем с нуля там будет чертовски сложно и можно не дойти до конца. Нужен опыт владения софтом на хорошем базовом уровне, чтобы обучение шло с пользой.

«Пробуждение Автора» — курс Сергея Маслова на Вольнице. Это для тех, кто уже знает софт и основные принципы, устал работать по шаблонам и четким заданиям, для тех, кто хочет привнести в свои арты творчество, смыслы и планирует развиваться больше в сторону цифрового художника и творца.

Ищи ответ в книге

— Книга номер один на все времена для меня «Властелин Колец». Я даже собрал почти все переводы, перечитываю почти каждый год и каждый раз открываю в ней разные нюансы, нахожу ответы, герои и события открываются под разными ракурсами с каждым разом.

Из публицистики понравились и впечатлили в свое время: Rework, Ричард Брэнсон, «К черту все, берись и делай», Максим Ильяхов «Пиши, сокращай». По настроению могу читать Лавкрафта, Кастанеду, Блаватскую, Торчинова, Кроули, Леонида Кораблева.

Гейминдустрия и каналы артстудий

— Чтобы быть в курсе трендов, надо следить за 3D-артистами, новыми технологиями. Например, когда появился «Stable Difusion» (нейросеть для генерации изображений. — Прим. ред.), многие очень быстро начали внедрять его в процесс, получать совмещение результатов своего труда и работы нейросетей. Также полезно читать интернет-журналы, каналы арт-студий, следить за гейминдустрией.

«Metaphorical Music»

— Я часто работаю под составленные мной плейлисты. У меня есть пара особенных. Первый «Marble Station» с более чем 400 записей спэйс-рока. А второй «Righteous Energy» со смесью нью-джаза и брэйкбита. Это помогает не напрягаться и быть вдохновлённым большую часть времени.

Новые увлечения

— Это может быть всё, что угодно. Если вы понимаете, что можете выделить в день 1-2 часа свободного времени, то попробуйте изучить что-то новое: навык, новый язык, может быть увлечься DIY (do it yourself — самодельничество, Прим. ред.) или игре на гитаре, рисованием, впрочем, чем угодно. Увлечения вдохновляют, вносят разнообразие и помогают переключаться. А это важно.

Макбук

— Мой технический минимум это MacBook. Желательно последних лет выпуска. Я использую MacBook Pro 2017. Дома же использую мощную машину для рендера, графический планшет, монитор, клавиатура, мышь.

Программы и плагины

— Мой основной стек программ для работы с графикой: Cinema 4d + Redshift, Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Moi3d.

Плагинов немного, в основном такие, которые дают больше удобства работы с софтом или ускоряют рутинные операции. Они все такие базовые, общеизвестные что их вообще давно пора включить в дефолтные сборки. Например, Drop2Floor, MagicSolo, MagicCenter, Divider, CV-ArtSmart.

Дело привычки

— Начинал работать на iMac. Люблю маки, но сразу понял, что моих будущих задач он не осилит, пришлось сменить на ПК. Сразу же взял два бюджетных монитора AOC на 27" с разрешением 4к. Был период, когда пришлось заменить один из мониторов по гарантии и это было больно, с тех пор не представляю себе работу на одном мониторе. Есть простенький графический планшет Wacom, но пользуюсь им крайне редко.

Критерии выбора монитора были простые: IPS матрица, разрешение 4к, диагональ 27-28", поскольку привык к своему iMac 27" за многие годы работы и пересаживаться на меньший размер больно.

На клавиатуре и мыши точно нет смысла экономить, поскольку именно ими оперируешь все время. Эти вещи должны нравиться, иначе удовольствия от работы не будет. Для меня важен тактильный контакт, удобство.

Новые знакомства

— Когда-то давно я работал гидом на выставке SAMSKARA. Там было много картин, много потрясающих работ разных художников. С некоторыми из них я познакомился. В тот момент я понял, что 3D-графика — это хороший способ коммуникации. И понял, что любой может начать этим заниматься.

Сроки

— Ничто так не мотивирует на работу, как сроки. Всё банально: ты знаешь, что тебе нужно сделать работу через два дня и успеть заложить время на комментарии заказчика, на корректировки, на непредвиденные обстоятельства. Особенно если сроки завязаны на конкретике. Не просто абстрактная сдача проекта, а понимание того, что дизайн где-то будет транслироваться: у заказчиков ивент или рекламный контракт, или форум.

Мотивирует то, что ты понимаешь, что в определенный день в определенное время какой-то публике будет показываться твоё видео. Это сотни, тысячи и десятки тысяч людей. Вот это мотивирует. При этом все останутся довольны.

Смена обстановки и окружения

— Я работаю удаленно с ноября 2019 года, у себя дома. Начал ещё до пандемии. Как по мне, однообразие и статичная среда сильно выматывают. Когда я понимаю, что уже в край тяжело дается работа и ничего не помогает, то пробую куда-то уезжать на несколько дней: в другой город, например. К сожалению, работа на этом не заканчивается. Я не могу себе позволить сделать длительный перерыв для перезагрузки, потому что эта деятельность требует постоянной вовлеченности. Поэтому, продолжаю что-то делать в отъезде. Если не получается уехать и нет сложных технических задач, я беру ноут и просто иду в кафе на часок-другой. Если мне не нравится рабочая среда, то я переставляю/меняю мебель, элементы интерьера вокруг, плакаты какие-то вешаю. Даже монитор на подставку если поставить, то уже какой-то новый импульс.

Комфортные условия

— Мы постоянно обсуждаем что-то с коллегами, в команде, где каждый делает свою часть работы — это дисциплинирует и настраивает на рабочий лад. Но важно не допустить излишней серьезности. Дела идут легче, когда работа кипит весело, задорно, с приколами. Так интереснее не просто работать на результат, а жить прямо в процессе, дышать тем, что ты делаешь.

Баланс

— Важно быть открытым новому и поскорее откидывать отговорки «я не такой, не смогу, у меня нет времени, уже поздно». Но! Очень важно при этом слышать свой организм, чтобы не выгореть или, чего хуже, слечь с убитой ЦНС. Везде нужен баланс. Ищите свой.